PKF 2010

5 ore da Parigi – Hamesh shaot mi’Paris

Yigal, un tassista israeliano divorziato e amante della musica popolare francese, sogna da anni di visitare Parigi. Ma Yigal ha paura di volare così si rivolge ad uno psicologo per superare la paura che gli impedisce di realizzare il suo sogno. Un giorno nella scuola di suo figlio, Yigal incontra un’insegnante di musica di origine russa, Lina, e se ne innamora. Anche Lina ha un sogno, fare la pianista e dare concerti. Tra i due nasce una tenera amicizia e Lina ricambierà presto i sentimenti di Yigal. Ma il ritorno in Israele del marito, che vuole portare in Canada con sé la moglie, minaccia il rapporto tra i due. Così Yigal si troverà, per l’ennesima volta nella sua vita, ad affrontare un fallimento, ma questa volta forse cambierà qualcosa…

5 ore da Parigi è l’opera prima del regista israeliano di origine russa Leonid Prudovsky ed è stato premiato come miglior film israeliano allo Haifa Film Festival 2009. Il film, sempre nel 2009, ha ottenuto un premio anche al Toronto International Film Festival. Il regista, che sta lavorando al suo prossimo lungometraggio, ha recentemente realizzato una serie televisiva per la tv israeliana, intitolata Trojka, che tratta di tre ragazzi israeliani di origine russa alle prese con la crisi dei trent’anni.

Anno: 2009
Nazione: Israele
Durata: 90
Regia: Leonid Prudovsky
Sceneggiatura: Erez Kav-El e Leonid Prudovsky
Montaggio: Evgeny Ruman
Fotografia: Giora Bejach
Musica: Gavriel Ben-Podeh
Cast: Dror Keren, Elena Yaralova, Vladimir Freedman, MichaeI Warshaviak
Produzione: 2-Team Productions: Haim Mecklberg, Estee Yacov Mecklberg, Moshe e Leon Edery

Filmed by Itzhak – Zulam al yedei Itzhak (Ripreso da Itzhak)

Uno scatolone pieno di polvere. Altre piccole scatole gialle dentro. Una scritta che si ripete sopra ogni scatola: “Yitzhak”. Sono rullini di film 8 millimetri, ciascuno da tre minuti che, messi insieme, ammontano a dieci ore di materiale girato da Itzhak Rabin, un grande appassionato della cinepresa.
Gli anni Sessanta, un panorama ancora aperto, tanta ingenuità, un’Israele oramai scomparsa. Qualcuno titolerebbe questo film “Gli anni dell’innocenza”. Ma c’è anche di più: gli amici, l’esercito, la politica, la famiglia e gli affetti. E poi i viaggi in Europa e in Persia prima della rivoluzione islamica. Come si vedono i protagonisti dei film trent’anni dopo? E come vediamo oggi queste immagini? Come le interpretiamo alla luce della nostra consapevolezza sul ruolo svolto nella Storia e sulla sorte dell’operatore di questi filmati?

Anno: 2009
Nazione: Israele
Durata: 50
Regia: Limor Pinhasov
Montaggio: Limor Pinhasov
Fotografia: Oded Kirma
Musica: Ophir Leibovitch
Produzione: Yaron Kaftori, Cicero

How Much Love – Kama Ahava (Quanto amore)

Oggi la vita di Sara e Carmel è davvero diversa da quel giorno di quaranta anni fa in cui si innamorarono, per poi sposarsi subito dopo. Lui era un giovane atleta promettente, ballava e insegnava ginnastica, lei era una fanciulla “selvaggia”, studentessa d’architettura d’interni. Tutto ebbe inizio con un leggero dolore alle gambe, che poi rivelò una distrofia muscolare che giorno dopo giorno divora il corpo. Oggi Carmel e costretto a dirigere il suo negozio di articoli sportivi dalla sua sedia a rotelle. Sara, quando non deve accompagnare pazientemente suo marito, si consola facendo shopping, facendo acquisti inutili e programmando viaggi da sogno all’estero.
Kineret, la figlia minore di Sara e Carmel, ha seguito con la cinepresa la sua famiglia per più di tre anni. Poi ha montato le decine di ore filmate in stile “home Movie” per trasformarle in un documentario professionale presentato alla televisione israeliana. Pian piano la regista scopre chi è la vera protagonista della storia: è Sara, sua madre, che si è dedicata completamente alla famiglia. Così ci si chiede quanto amore (“kama Ahava”) sia necessario per portare avanti un rapporto cosi lungo e complicato.

Anno: 2010
Nazione: Israele
Durata: 54
Regia: Kineret Hay Gillor
Sceneggiatura: Kineret Hay Gillor
Montaggio: Tamar Gan-Zevi
Fotografia: Kineret Hay Gillor
Musica: Jonathan Bar’Giora
Produzione: Kineret Hay Gillore, Dan Muggia

Ida’s Dance Club – Ha’moadon shel Ida (Il club di Ida)

Una volta all’anno nel club di Ida viene organizzata una gara di ballo. La maggior parte dei partecipanti ha dai settant’anni in su, ma questo non gli impedisce ballare, cantare, innamorarsi ed arrabbiarsi… I ballerini non conoscono la vita dei loro compagni, ma pian piano le vicende di ognuno vengono in superficie proprio nel club di Ida. L’atmosfera magica della sala da ballo dà a questi signori la forza di ridere, piangere, raccontarsi e condividere con il compagno la propria esperienza, i problemi di salute e soprattutto i ricordi. Così diventano di nuovo protagonisti, la magia della danza li fa sentire principi e regine, ed ogni cosa, anche a settant’anni, è ancora possibile…

In questo documentario la regista israeliana Dalit Kimor segue le vite dei frequentatori della sala da ballo di Ida che è a Tel Aviv. Sono tutti immigrati e non sembrano calati veramente nella vita israeliana. Ida, che è venuta in Israele dalla Russia, è stata una cantante, e canta oggi le canzoni degli spettacoli di Broadway in versione israeliana. Il documentario ha partecipato a molti festival internazionali: da Hong Kong agli Stati Uniti, ed ha vinto, fra gli altri, il Gold Remi Award al WorldFest Houston International Film Festival. Quando è stato presentato alla Cineteca di Tel Aviv, il documentario ha registrato il tutto esaurito per trenta sabati consecutivi.

Anno: 2009
Nazione: Israele
Genere: Documentario
Durata: 59
Lingua: Ebraico
Regia: Dalit Kimor
Sceneggiatura: Dalit Kimor
Montaggio: Rachel Yagil
Fotografia: Eran Barak
Produzione: Yael Shavit & Dalit Kimor – Anu Banu Productions

Mortgage – Mashkanta (Mutuo)

Esty e Beni si amano molto ma hanno poca fortuna. Un giorno si trovano entrambi disoccupati e, come se questo non bastasse, hanno un grosso debito presso la banca e lo devono saldare entro un mese, altrimenti… Addio casa. I due vanno in cerca di soluzioni per i loro problemi, sicuri che la via sia quella giusta, lontani dalle situazioni che ritengono immorali. Poi all’avvicinarsi della data fatidica, il rapporto tra i due si fa complicato, ma l’amore e qualche coincidenza regaleranno alla fine una dolce sorpresa. Una commedia su fino a quanto possano spingersi due giovani sposi per salvare la loro casa prima che venga requisita dalla banca.
Un esempio di “Neorealismo rosa” all’israeliana, che dopo aver vinto il premio come miglior dramma televisivo al Festival di Gerusalemme, fu distribuito nelle sale israeliane con notevole successo. Sharon Maymon e Tal Granit ci offrono un dialogo intelligente pieno di battute, uno stile cinematografico da grandi maestri e l’interpretazione straordinaria di Eli Finish, Hilla Sorjon-Fischer e Ze’ev Revach – tra i più grandi comici del cinema israeliano.

Mortgage sarà presentato al PKF insieme a To Kill A Bumblebee, diretto dagli stessi registi.

Anno: 2006
Nazione: Israele
Durata: 50
Regia: Sharon Maymon, Tal Granit
Sceneggiatura: Sharon Maymon, Tal Granit
Montaggio: Shiri Borchard
Fotografia: Oded Bin-Nun
Cast: Eli Finish, Hilla Sorjon-Fischer, Ze’ev Revach
Produzione: Yoram Globus, Shemi Shoenfeld, yael Hadasi-Bachar

Surrogate – Serogheit (Surrogata)

Eli è un uomo di 32 anni, ha problemi nella sfera sessuale così si vuol curare e si rivolge ad una terapeuta, Hagar, amante “surrogata” di professione, specializzata nella cura di problemi dell’intimità. Nell’atmosfera sterile della clinica si sviluppa un rapporto di fiducia, aperto, un’intimità fisica ed emotiva. Con la consapevolezza che si tratta di un rapporto artificiale, Eli si innamora ugualmente di Hagar. La cura aiuta Eli ad affrontare le sue paure represse e gli permette di instaurare un dialogo più sincero con la sua famiglia, in particolare con suo nipote Yarden. Così Eli forse riuscirà ad affrontare e curare una ferita profonda che si porta dietro dall’infanzia.
In questo mediometraggio, prodotto inizialmente per la televisione ma poi presentato in Israele anche nelle sale, Tali Shalom Ezer mette in scena, nella sua opera prima, un mondo che da molti è considerato un “tabù”, e lo fa in modo delicato e sincero, senza mai cadere in tutte le trappole etiche (per non dire pornografiche) che offrono le scene basate essenzialmente sulla nudità e rapporti sessuali tra un uomo e una donna.

Anno: 2008
Nazione: Israele
Genere: Documentario
Durata: 57
Lingua: Ebraico
Regia: Tali Shalom Ezer
Sceneggiatura: Tali Shalom Ezer
Montaggio: Aya Somech
Fotografia: Radek Ladczuk
Musica: Alon Lotringer
Cast: Amir Wolf, Lana Ettinger, Rosina Kambus, Liat Glick
Produzione: Elad Gavish

The Loners – Habodedim (I solitari)

Nel 1997 i mass media israeliani seguivano con grande attenzione il caso dei due soldati di origine russa che per trentasei ore si sono chiusi in una parte del carcere militare nel quale erano detenuti, minacciando di colpire gli ostaggi, sperando di farsi sentire dal mondo esterno e di portare il proprio caso (una questione d’onore) in tribunale.
Il film ricostruisce un evento doloroso che affronta la problematica dei “soldati solitari “: cosi vengono chiamati i nuovi immigrati che servono l’esercito israeliano lontani dalle loro famiglie. I due protagonisti si sentono stranieri, emarginati, respinti e disprezzati dalla società, senza sostegno famigliare, senza amici. Più di tutto si sentono colpiti nel loro orgoglio perché sono accusati di tradimento. Glory e Sasha (interpretati da Anton Ostrovski-Klin e Sasha Agronov due attori alle prime armi e già premiati grazie a questa loro interpretazione) arrivano al punto in cui non hanno più niente da perdere, e così scelgono la violenza. In questo modo almeno potranno farsi sentire da tutti.
Con The Loners Renen Schorr torna alla regia dopo un lungo silenzio (Summertime Blues del 1987). Durante questa lunghissima pausa ha fondato e diretto la Sam Spiegel School di Gerusalemme, una tra le scuole di cinema più prestigiose d’Israele (quest’anno ospite al PKF con tre cortometraggi).

Anno: 2009
Nazione: Israele
Durata: 92
Regia: Renen Schorr
Sceneggiatura: Moshe Zonder, Guy Meirson, Renen Schorr, Nir Bergman
Montaggio: Einat Glazer Zarhin
Fotografia: David Gurfinkel
Musica: Shem-Tov Levi
Cast: Sasha Agronov, Anton Ostrovski-Klin, Tzahi Grad, Rotem Zisman-Cohen
Produzione: Assaf Amir, Norma Productions, Tel-Aviv

To Kill a Bumblebee – Laharog Devorah (Uccidere un’ape)

Cna’an uccide un’ape. Non sarà l’ultimo bersaglio della giornata. Quanto lontano si può andare per difendere il mondo che ci siamo costruiti?
Una tragicommedia sulla vita, l’amicizia e il potere della paura.

To Kill A Bumblebee, vincitore del festival di Haifa, è presentato al PKF insieme a Mortgage diretto dagli stessi registi.

Anno: 2009
Nazione: Israele
Durata: 8
Regia: Sharon Maymon, Tal Granit
Sceneggiatura: Sharon Maymon, Tal Granit
Montaggio: Assaf Lapid
Fotografia: Ram Shweky
Musica: Boaz Shchory
Cast: Rami Heuberger, Dvir Benedek
Produzione: Gal Greenspan- Green Productions, Tal Granit, Sharon Maymon

L’Hotel Diplomat di Gerusalemme era una volta un albergo a cinque stelle. Da venti anni è diventata la casa di seicento immigrati dell’Ex Unione Sovietica. I residenti non si sono mai integrati in Israele e si sono creati un microcosmo separato da tutto ciò che è fuori dall’entrata principale dell’albergo. Anche se sono ufficialmente cittadini israeliani, gli immigrati continuano a vivere con la mente nel loro paese di provenienza: parlano il russo, suonano le musiche che hanno imparato lì, tutto ciò di cui hanno bisogno, dalle attività culturali all’assistenza medica, gli viene dato nella loro lingua.

In un’atmosfera surreale i residenti di Diplomat vivono ogni ora della vita rinchiusi in un limbo, tra un paese da scoprire che li aspetta fuori e l’eterna nostalgia per la loro cultura, la tradizione, la famiglia e la terra nella quale sono nati e cresciuti. Il documentario della Goren ha vinto prestigiosi premi, nel 2009 è stato presentato al Jerusalem Film Festival dove ha riscosso un clamoroso successo ed è stato premiato con il prestigioso Premio Wolgin.

Anno: 2009
Nazione: Israele
Durata: 80
Regia: Dana Goren
Montaggio: Tali Halter Shenkar
Fotografia: Iddo Soskolne
Produzione: July August Productions – Eilon Ratzkovsky, Yossi Uzrad, Koby Gal’Raday, Guy Jacuel, Noa Lifshitz

Yes, Miss Commander! – Ken Ha’mefakedet

Havat Hashomer, una base militare sulle colline della Bassa Galilea. Ogni giorno arrivano alla base ragazzi provenienti dai bassifondi d’Israele, con problemi famigliari, economici, di droga o con la fedina penale sporca. Ad accoglierli una schiera di donne comandante che hanno un’unica missione: trasformare questi “cattivi ragazzi” in ottimi soldati. Tra il rigore dell’esercito e il coinvolgimento emotivo, le ragazze comandante si trovano ad affrontare situazioni difficili: a volte non bastano le flessioni per punire i disobbedienti, forse le parole, un gesto di comprensione possono fare molto di più….

I registi hanno seguito i soldati e le comandanti di Havat Hashomer con quattro macchine da presa per cento giorni, costruendo così un documentario eccezionale intriso di dramma, tensioni, scontri sociali e culturali. Yes, Miss Commander! è stato realizzato come una serie documentaria per la televisione, poi rimontato in una versione che è stata presentata e premiata nel 2009 al Festival di Gerusalemme.
 

Anno: 2009
Nazione: Israele
Genere: Documentario
Durata: 96
Lingua: Ebraico
Regia: Dan Setton, Itzik Lerner
Montaggio: Tor Ben Mayor
Fotografia: Yaron Weinstein, Daniel Gal, Eli Zoran, Meni Elias
Musica: Dani Reichental
Produzione: Dan Setton, Itzik Lerner

A Touch Away – Merhak Neghia (A poca distanza, episodi 1-4)

Due famiglie israeliane, Minz, appena immigrata in Israele dalla Russia, e Berman, tipica famiglia ebraica religiosa, si trasferiscono negli stessi giorni in un quartiere ortodosso della città di Bnei-Brak (vicino a Tel Aviv). Contro tutte le regole che vigono in certi ambienti religiosi, Rochale Berman (Gaya Traub) e Zorik Minz (Henry David) si innamorano.
A questa si aggiungono altre storie: un’attrice russa molto famosa deve iniziare una nuova vita in Israele, i genitori di Rochale che hanno difficoltà a fare un altro figlio, e la sorella di Zorik che da quando è arrivata in Israele pensa solo a tornare in Russia.
A Touch Away, pur avendo come protagonisti due attori poco conosciuti, ha registrato un tale successo, che ha lasciato stupiti anche gli ideatori – l’ultima puntata ha registrato un rating altissimo, più del 35%, segnando così un record per la fiction israeliana, con la critica favorevole, e persino nel mondo religioso è stata accolta con favore.
A Touch Away ha vinto molti premi in Israele ed è stata acquistata dalla HBO americana.

Anno: 2006
Nazione: Israele
Durata: 81
Regia: Roni Ninio
Sceneggiatura: Ronit Weiss-Berkovitz
Montaggio: Ayala ben-Gad, Adi Sarig
Fotografia: Ofer Harari
Musica: Shmulik Neufeld
Cast: Yarden Bar-Kochva, Henry David, Jenya Dodina, Tzahi Grad, Lucy Dubinchik
Produzione: Miri Ezra, Zafrir Kochanovsky

Hatufim – Hatufim (Rapiti, primo episodio)

Diciassette anni fa un pattuglia di riservisti dell’esercito israeliano fu mandata in missione segreta antiterrorismo in Libano. Qualcosa andò storto, così Niomrod Klein, Uri Zach e Amiel Ben-Horin, furono rapiti dai nemici. Dopo lunghi anni di negoziati i tre finalmente tornano a casa. Due sono vivi il terzo tornerà dentro una bara.
La serie televisiva analizza il modo in cui i due prigionieri liberati affrontano il rientro nella società israeliana. Durante la loro assenza sono diventati eroi nazionali, le loro immagini apparivano ovunque come parte della campagna pubblicitaria dedicata alla loro liberazione. Ma i due, che hanno passato giorni e notti in un posto lontano, rinchiusi in una piccola camera buia e sporca, tormentati dalle atroci violenze, hanno non poche difficoltà a “interpretare” il ruolo affibbiatogli dalla società.
Sul piano personale devono confrontarsi con figli che non hanno mai conosciuto, genitori che non sono più gli stessi o sono morti, e le mogli, una rimasta fedele ma tanto frustrata e l’altra che ha scelto di vivere una nuova vita, piena però di sensi di colpa.
Come se non bastasse, il loro ritorno è complicato dai servizi segreti israeliani che sospettano che la loro storia nasconda un segreto pericoloso.

Anno: 2009
Nazione: Israele
Genere: A episodi
Durata: 70
Lingua: Ebraico
Regia: Gideon Raff
Sceneggiatura: Gideon Raff
Montaggio: Simon Herman, Ido Muchrik
Fotografia: Itay Ne’eman
Musica: Avraham Tal, Adi Goldstein
Cast: Yoram Toledano, Ishay Golan, Assi Cohen, Yael Abecassis, Mili Avital, Adi Ezroni
Produzione: Liat Benasuli, Keshet

Srugim – Srugim (Lavorati a maglia, seconda stagione: episodi 1-3)

Gerusalemme. Nel quartiere Katamon (noto anche come “la palude di Gerusalemme”) un gruppo di trentenni single religiosi cerca la propria dimensione nella società contemporanea israeliana. Ogni componente del gruppo fa i conti con il proprio passato: Amir ha un matrimonio alle spalle, e ora sta per sposare Yfat. Natti ha un carattere difficile e non riesce a trovare l’anima gemella, Hodaya è la figlia di un grande rabbino e, con grandi difficoltà, vuole allontanarsi dalla religione, Reut è appena tornata dall’India e deve ricostruire la sua vita. Anche in questo microcosmo, protetto solo all’apparenza, irrompono presto sorprese e colpi di scena…

Interpretata da giovani attori di successo, la serie televisiva Srugim in onda nella tv israeliana, ha conquistato il pubblico giovane, anche quello laico. Oltre a rappresentare una parte della realtà religiosa israeliana, Srugim racconta con un linguaggio vibrante e realistico tutti gli aspetti della vita di un giovane: l’amore, l’amicizia, il lavoro e anche il sesso; infatti (pur trattandosi di una comunità religiosa) Eliezer Shapiro non si è sottratto dal raccontare argomenti “scomodi”, attraverso la sua capacità di “dire” senza mostrare. La serie dimostra che nell’ambito televisivo si può mettere in scena tutto senza scadere nella volgarità.

Anno: 2009
Nazione: Israele
Durata: 90
Regia: Eliezer Shapiro
Sceneggiatura: Eliezer Shapiro, Hava Divon, Ilan Eshkoli, Yael Rubinstein, Renanit Parshani
Montaggio: Gilad Ariel, Tal Keller
Fotografia: Ram Shweky
Musica: Ron Klein
Cast: Yael Sharoni, Ohad Knoler, Tali Sharon, Reut Fauster, Amos Tamam, Ori Lachmi
Produzione: Abut Barkai – Talisma, Dikla Barkai, Jonathan Aroch