PKF 2014
Torna dall’1 al 5 novembre 2014 alla Casa del Cinema di Roma (da sabato 1 a martedì 4) e l’ultimo giorno presso il Centro Ebraico Pitigliani (Via Arco de’ Tolomei, 1), il Pitigliani Kolno’a Festival, Ebraismo e Israele nel cinema, il festival giunto alla nona edizione, prodotto dal Centro Ebraico Il Pitigliani, dedicato alla cinematografia israeliana e di argomento ebraico e diretto da Ariela Piattelli e Dan Muggia.
L’edizione di quest’anno del festival è dedicata ai personaggi che hanno fatto e attraversato la Storia del Cinema. Film di apertura sarà GETT, di Ronit e Shlomi Elkabetz, che uscirà nelle sale italiane il prossimo 20 novembre, distribuito da Parthénos, pellicola appena scelta da Israele per la corsa all’Oscar come miglior film straniero. Applaudito all’ultimo Festival di Cannes, il film chiude una trilogia iniziata nel 2004 con To Take a Wife e proseguita nel 2008 con 7 Days. Protagonista del film è Viviane Amsalem (interpretata da Ronit Elkabetz, anche regista e sceneggiatrice insieme al fratello Shlomi), una donna che da cinque anni cerca invano di ottenere il divorzio dal marito Elisha, davanti all’unica autorità che in Israele possa concederglielo: il tribunale rabbinico. L’ostinata determinazione di Viviane nel voler conquistare la propria libertà si scontra con l’intransigenza di Elisha e con il ruolo ambiguo dei giudici. In tribunale sfilano i testimoni convocati dalle parti, mentre il “processo” si trascina coi suoi contorni al tempo stesso drammatici e assurdi.
Tra gli ospiti, l’attrice Gila Almagor, definita l’Anna Magnani del cinema israeliano, che presenterà Matzor (Assedio, 1969) del regista italiano Gilberto Tofano, figlio di Sergio Tofano. A presentare il film anche Ya’acov Agmon, giornalista e produttore di teatro, cinema, ed eventi culturali nonché marito di Gila Almagor; fu lui a chiamare Tofano per dirigere il film. Il film racconta di Tamar, una giovane vedova della Guerra dei Sei giorni, madre di un bambino, che in un villaggio circondata da ufficiali dell’esercito che hanno combattuto con suo marito e che lo considerano un eroe. I compagni d’armi si sentono responsabili di lei, ma Tamar tenta di uscire dal ruolo di vedova nel quale la società l’ha confinata. Sullo sfondo della “Guerra di logoramento” che seguì la guerra del 1967, la storia personale di Tamar s’intreccia con documenti d’archivio. Il film sarà restaurato nel 2015 dalla Cineteca di Bologna, per un progetto coprodotto dal PKF e le cineteche di Geusalemme e Bologna e con il sostegno del Ministero degli Esteri israeliano.
Quindi, l’Omaggio all’attore e regista Assi Dayan, con la proiezione di alcuni suoi lavori, tra cui Life According to Agfa (interpretato proprio dalla Almagor), che racconta di un pub di Tel Aviv, frequentato da gente che non ha altri posti dove andare, dalle due padrone del locale, a Benny il poliziotto, ma anche un cantante, spacciatori di droga, qualche soldato e gli arabi che lavorano in cucina. Gila Almagor e Assi Dayan sono anche protagonisti della proiezione di due episodi di Betipul, serie televisiva israeliana osannata dalla critica e adattata per la televisione in America ed in italia con il titolo diIn treatment. La serie segue la vita privata e professionale dello psicologo Re’uven Dagan (Assi Dayan). Ogni giorno della settimana il Dottor Dagan ascolta un paziente diverso. Il giovedì tocca a lui stesso andare a colloquio dalla sua psicologa (Gila Almagor). Tutti i giorni gli spettatori sono invitati a 30 minuti di terapia. Dedicato a Dayan, sarà presentato anche il documentario Life as a Rumor, diretto da Adi Arbel e Moish Goldberg, che saranno ospiti del festival. Quest’ultimo documentario sarà in parte oggetto del primo PKF Professional Lab di quest’anno: un laboratorio dedicato all’utilizzo del materiale di archivio, dal titolo “La storia nell’oggi”, moderato dai due direttori artistici. Mario Musumeci e Maria Cristina Misiti discuteranno del “Restauro e digitale nella cinematografia contemporanea”, mentre Claudio Della Seta dei “Filmati ritrovati”. Massimo Torre si concentrerà sul “Materiale di repertorio in anni di crisi: necessità o opportunità creativa?”. In chiusura, appunto, a cura di Adi Arbel e Moish Goldberg: “Il caso Life as a Rumor – Quando l’archivio è protagonista del racconto”.
Altro documentario, The Good Son, di Shirly Berkovitz, che sarà ospite del festival, Premio del Pubblico all’International Documentary Film Festival di Amsterdam,storia di un giovane israeliano che si chiude in camera, nascosto dai suoi genitori conservatori. La sua tana diventa un quartier generale da dove far partire il proprio piano di truffe e inganni, per cambiare vita.
La musica è protagonista del documentario I’m your man, di Lian Lunson,ritratto del musicista, poeta e scrittore Leonard Cohen, raccontato da colleghi e amici, definito da Wim Wenders “uno dei più bei film sulla musica di tutti i tempi”.
Tra i lungometraggi, Big Bad Wolves, di Aharon Keshales e Navot Papushado, film vincitore del primo premio all’Accademia Americana del Film di Fantascienza, Fantasia e Orrore, del Premio Cavallo Nero al Fantasia Film Festival di Montreal e di cinque premi della Accademia Israeliana del Cinema. Un thriller-horror – definito da Quentin Tarantino il miglior film dell’anno 2013 – che racconta la personale vendetta di un poliziotto pensionato e un padre di una bambina recentemente assassinata.
Altro lungometraggio, Next to her,opera prima di Asaf Korman, recente vincitrice del Gran Premio al Festival di Haifa, ispirata all’esperienza di sua moglie Liron Ben Shlush, che ha scritto la sceneggiatura e che qui interpreta il personaggio principale. La storia della giovane Heli che abita da sola con la sorella Gaby (interpretata da Dana Ivgy, premio Ophir 2014 come migliore attrice non protagonista), portatrice di handicap, in uno squallido appartamento di un quartiere periferico di Haifa. Quando si scopre che Heli lascia Gaby sola per ore, per andare a lavoro, interviene l’assistente sociale, così la giovane donna è costretta a mettere sua sorella in un istituto durante il giorno. Questo evento permette al giovane Zohar di entrare nella vita di Heli e viene a crearsi un triangolo umano dove si consumano i confini tra amore, sacrificio, nutrimento e tortura.
Quindi il road movie Magic men, di Guy Nattiv ed Erez Tadmor, la storia di un anziano signore di origini greche e del suo viaggio a Salonicco e Santorini alla ricerca dello sconosciuto che salvò suo padre durante la Shoah. Film vincitore dell’Israel Film Academy per la straordinaria interpretazione dell’attore arabo-israeliano Makram J. Khoury. Il dramma è al centro di Bethlehem, di Yuval Adler, presentato al Festival di Venezia, vincitore del Premio Ophir dell’Accademia israeliana del cinema per il Miglior film e per la migliore regia, la storia del giovane palestinese Sanfur reclutato anni prima per collaborare con i servizi segreti israeliani. Tra lui e Razi, il suo contatto israeliano, si è sviluppato un rapporto intimo e di dipendenza reciproca. Quando gli israeliani vogliono ottenere informazioni sul fratello di Sanfur, ricercato per la sua attività clandestina, la faccenda si complica e esplode.
L’ultima giornata del Festival si tiene presso il Centro Ebraico Pitigliani e prevede, oltre alla replica di due documentari quali Life as a Rumore I’m Your Man, alle ore 18:00, la proiezione del cortometraggio Mi ritroverai dentro di te, scritto e diretto dal regista romano Eitan Pitigliani, interpretato dall’attore argentino Andrès Gil e girato tra i vicoli di Trastevere, l’ Isola Tiberina e la Sinagoga di Roma. Il corto racconta il viaggio in Italia di Pablo, un giovane argentino alla ricerca delle proprie origini.
PKF Professional Lab di quest’anno, che si tiene lunedì 3 novembre in sala Kodak alle ore 18:00: un laboratorio dedicato all’utilizzo del materiale di archivio, dal titolo “La storia nell’oggi”, moderato dai due direttori artistici. Mario Musumeci e Maria Cristina Misiti discuteranno del “Restauro e digitale nella cinematografia contemporanea”, mentre Claudio Della Seta dei “Filmati ritrovati”. Massimo Torre si concentrerà sul “Materiale di repertorio in anni di crisi: necessità o opportunità creativa?”. In chiusura, appunto, a cura di Adi Arbel e Moish Goldberg: “Il caso Life as a Rumor – Quando l’archivio è protagonista del racconto”.
Prima di alcune proiezioni saranno mostrati al pubblico tre brevi servizi dal programma televisivo Rai, Sorgente di Vita, per tre storie di cantautori, poeti e musicisti, che hanno scritto, o scrivono tutt’ora, la storia della musica ebraica, da Herbert Pagani a Uri Caine passando per Noa.
Dichiarato “Festival di particolare interesse per la vita culturale della Città 2014-2016”, il Pitigliani Kolno’a Festival è realizzato con il sostegno di Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica – Dipartimento Cultura, l’Unione delle Comunità Ebraiche Italiane, l’Ambasciata di Israele in Italia.
Direzione Artistica PKF
Dan Muggia e Ariela Piattelli
Dan Muggia. Con una laurea alla Beit-Zvi Drama School, e un master in cinema alla N.Y.U. ( e diplomato alla Mandel School for Educational Leadership), Dan è stato un attore, ed oggi critico cinematografico, insegnante e curatore. Fino al 2004 ha lavorato alla Israel Film Service e dopo ha pubblicato il suo primo libro: 100 Film Masterpieces. Ha prodotto il documentario “Naomi’s Corset” di Gerard Allon’s, che ha riscosso successo in vari festival (tra cui il Jerusalem Film Festival). E’ stato managing producer del South Film Festival 2005 di Sderot, e membro della giuria al Docaviv International competition, al Jewish Experience competition del Jerusalem film Festival. Oggi Dan insegna cinema in Israele, al Sapir College e alla Beit Berl Art School.
Ariela Piattelli è nata a Roma, dove ha studiato al DAMS di RomaTre e si è laureata in Storia e critica del cinema. Oggi è giornalista e collabora con « Il Corriere della Sera ». In passato ha collaborato per alcune testate, tra cui « Il Giornale », l’agenzia Apcom (al desk di New York ) e la rivista di cultura ebraica « Shalom » di cui è ancora redattrice. Nel corso degli anni ha approfondito gli studi sul rapporto tra arti figurative ed ebraismo, e nei suoi numerosi viaggi in Israele è venuta a contatto con il cinema israeliano. Dal 1998 è consulente dell’Ambasciata d’Israele in Italia per iniziative culturali e festival cinematografici. E’ stata membro della giuria al Jerusalem Film Festival 2008 (per la sezione “Jewish Experience”) ed è curatrice insieme a Raffaella Spizzichino e Shulim Vogelmann, del Festival Internazionale di Letteratura Ebraica. Nell’ultimo anno ha prodotto alcuni eventi culturali tra Italia e Israele, tra cui il concerto di Idan Raichel Project a Roma (Piazza del Campidoglio, in collaborazione con Zètema) e l’anteprima italiana di “Seven Days” di Ronit e Shlomi Elkabetz, nell’ambito del Festival Internazionale del Film di Roma.
Ospiti PKF 2014
Gila Almagor
Gila Almagor ha intrapreso la sua carriera di attrice a soli diciassette anni, in Israele, al teatro nazionale Habima, dove recita tutt’oggi. Allieva di importanti insegnanti di recitazione, come Lee Strassberg and Utah Hagen, ha recitato in più di cinquanta film, molto spesso nel ruolo di protagonista. Nel 1987 ha pubblicato il suo primo libro autobiografico, “L’estate di Aviya”, tradotto in sedici lingue, successivamente adattato per il teatro e messo in scena più di mille volte. Il film omonimo tratto dal libro, nel quale la Almagor recita nel ruolo di protagonista, le è valso il premio come miglior attrice al Festival di Berlino. A lei sono state dedicate molte retrospettive in tutto il mondo, a Toronto, Ontario, Montpellier, Mosca, Beijin e al Museum Of Modern Art di New York (Moma). L’attrice ha inoltre partecipato a vari festival come membro di giuria, tra gli altri al festival di Mosca, di Chicago e di Berlino. Conosciuta anche per la sua attività politica e di volontariato, nel 2004 Gila Almagor si è aggiudicata il riconoscimento più importante nel suo paese, il Premio Israele.
Gila Almagor embarked on her acting career at the tender age of 17, at Israel’s national Habima Theatre, where she still performs to this day. She studied with some of the world’s most important acting coaches such as Lee Strasberg and Uta Hagen, and has starred in more than fifty films, often in the lead role. In 1987 she published her first autobiographical novel, Aviya’s Summer, translated into 16 languages and then adapted for the theatre and staged more than a thousand times. The eponymous film adaptation stars Almagor as the protagonist, a performance that won her the Best Actress prize at the Berlin Film Festival. Many retrospectives of her work have been shown around the world, in Toronto, Ontario, Montpelier, Moscow, Beijing and at the Museum Of Modern Art in New York (MoMA). The actress has also served as a jury member for the festivals of Moscow, Chicago and Berlin among others. Almagor is known for her political activities and volunteer work, and in 2004 she was awarded her country’s highest honour, the Israel Prize.
Ya’acov Agmon
Ya’acov Agmon è un giornalista e produttore di teatro, cinema, ed eventi culturali. Il suo programma radio “Domande personali” va in onda ininterrottamente ogni settimana dal 1968 ad oggi. Agmon è stato direttore dei più importanti teatri israeliani: il teatro Cameri di Tel Aviv dal 1958 al 1962, dopo un periodo di studi negli Stati Uniti ha fondato il suo teatro Bimot e poi nel 1978 il teatro Beit Lessin. Dal 1995 al 2005 è stato direttore generale del teatro nazionale Habima, e recentemente dopo aver compiuto ottant’anni ha deciso di dirigere il teatro arabo ebraico di Jaffa. Agmon ha sempre prodotto eventi culturali di rilevanza nazionale, come le celebrazioni decennali nella fondazione dello Stato d’Israele, è stato fondatore e direttore del festival “Teatronetto”, del concorso Rubinstein e tanti altri. Nel 1968 con sua moglie Gila Almagor ha assunto l’italiano Gilberto Tofano come regista del film Matzor, presentato al PKF2014.
Ya’acov Agmon is a journalist and a producer of theatre, cinema and cultural events. His radio show “Personal Questions” has been broadcast continually every week from 1968 to today. Agmon has directed the most important theatres in Israel: the Cameri in Tel Aviv from 1958 to 1962, then, after studying in the United States, he established his own theatre, the Bimot, and in 1978 he directed the Beit Lessin. From 1995 to 2005 he was General Manager of the Habima national theatre. Most recently, having turned eighty, Agmon decided to direct the Arab-Jewish theatre in Jaffa. He has always produced cultural events of national significance, such as the ten-yearly celebrations to mark the foundation of the State of Israel. He was the founder and director of the “Teatronetto” festival, the Rubinstein competition and much much more. In 1968, with his wife Gila Almagor, he hired Italian Gilberto Tofano as director for the film Matzor, presented at PKF2014.
Gilberto Tofano
Gilberto Tofano è nato a Roma nel 1929. Personaggio eclettico dello scenario artistico italiano, ha studiato danza e coreografia con Alexandre e Clotilde Sakharof, ha lavorato poi come scenografo, costumista e coreografo, attore e danzatore in alcuni film e spettacoli teatrali. E’ stato assistente di Giorgio Strehler, al quale è rimasto sempre vicino e legato da profonda amicizia. Dai primi anni ’60 ha vissuto per ripetuti periodi in Israele, dove ha lavorato come regista teatrale, per il Teatro Bimot di Tel Aviv e per il Teatro Municipale di Haifa, realizzando diversi spettacoli. Tra questi hanno avuto maggior successo “La Collina di Spoon River” (col Teatro Bimot), il “Tartuffe” di Molière (per il Teatro di Haifa) con scene e costumi di Emanuele Luzzatti, ed il controverso “Il Potere del Potere”. Sempre in Israele ha sceneggiato (con l’attrice Gila Almagor e lo scrittore Dan Ben Amotz), diretto e montato Matzor (Assedio), in concorso al Festival di Cannes nel 1969, per il quale ha ricevuto il premio nazionale israeliano Kinnor David. Il film, presentato al PKF2014, sarà restaurato nel 2015 dalla cineteca di Bologna, per un progetto coprodotto dal PKF e le cineteche di Geusalemme e Bologna, e con il sostegno del Ministero degli Esteri israeliano.
Gilberto Tofano was born in Rome in 1929. An eclectic personality in the Italian cultural scene, he studied dance and choreography with Alexandre and Clotilde Sakharoff before then working as a set and costume designer, choreographer, actor and dancer in several films and plays. He was the close assistant to Italian opera and theatre director Giorgio Strehler, with whom he developed a deep, lifelong friendship. From the early 1960s Tofano had several stints living in Israel, directing various productions for the Bimot Theatre in Tel Aviv and the Haifa Municipal Theatre. His biggest stage hits included “Spoon River Anthology” (at the Bimot), “Tartuffe” by Molière (at the Haifa Theatre) with set designs and costumes by Emanuele Luzzatti, and the controversial “Il Potere del Potere”. While living in Israel, Tofano co-wrote (with actress Gila Almagor and the author Dan Ben Amotz), directed and edited Matzor (Siege), screened in competition at the 1969 Cannes Film Festival, for which he was awarded the Israeli national prize, the Kinnor David award. In 2015, his film Seige(on the PKF2014 programme) , will be restored by the Bologna film archive, in a project co-produced by the PKF as well as the Jerusalem and Bologna archives, and with the support of the Israeli foreign ministry.
Adi Arbel
Adi Arbel è la direttrice artistica di Canale 8. Ha seguito, tra gli altri, i progetti di Waltz with Bashir, Road Blocks, The Apartment, The Cemetery Club, To See if I’m Smiling, tutti presentati negli scorsi anni al PKF. Come consulente ha lavorato con le più importanti fondazioni di cinema israeliano: Israeli Film Fund, Rabinovich Foundation, Makor Foundation, Jerusalem Film and Television Fund e Co-Production Forum e altre. Come regista ha diretto Lullaby (2004), I Sleep and My Heart is Awake (2010) e Life as a Rumor (2013) presentato al PKF2014.
Adi Arbel is the artistic director at the Israeli TV network Channel 8. Projects she has followed include Waltz with Bashir, Road Blocks, The Apartment, The Cemetery Club and To See if I’m Smiling, all presented at last year’s PKF. She has also worked as a consultant for some of the most important Israeli cinema institutions: the Israeli Film Fund, Rabinovich Foundation, Makor Foundation, Jerusalem Film and Television Fund and the Co-Production Forum among many more. As a director, she made Lullaby (2004), I Sleep and My Heart is Awake (2010) and Life as a Rumor (2013), being screened at PKF2014.
Moish Goldberg
Moish Goldberg è un regista di documentari. Il suo primo film (diretto con Jonathan Gurfinkel) The Arena (2001) racconta la storia di Kikar Rabin, la piazza di Tel Aviv dedicata a Itzhak Rabin, come fosse un microcosmo della società israeliana. Ha diretto inoltre A Million Bullets in October (2008) dove mette in luce nuovi aspetti della la seconda intifada, Life as a Rumor (2013), presentato al PKF2014, che racconta l’affascinante storia del cineasta Assi Dayan. In questi giorni va in onda in Israele la sua serie documentaria Defense Files (2014) che segue in sei episodi il lavoro degli avvocati-difensori d’ufficio e i rapporti che sviluppano con i loro assistiti.
Moish Goldberg is a documentary maker. His first work, The Arena in 2001, directed together with Johnathan Gurfinkel, was the story of Kikar Rabin, the Tel Aviv square dedicated to Yitzhak Rabin, shown as though it were a microcosm of Israeli society. He then directed A Million Bullets in October (2008) illustrating new aspects of the second intifada. Then came Life as a Rumor (2013), presented at PKF2014, following the fascinating life story of filmmaker Assi Dayan. Goldberg’s six-part documentary series Defense Files (2014), currently being aired on Israeli television, follows the work of public defenders and the relationships they develop with the criminals they defend.
Shirly Berkovitz
Shirly Berkovitz è una documentarista israeliana, laureata in cinema al Beit Berl college. Già da studente ha partecipato rispettivamente con “Blocked” (2004) e “Hundred Percent” (2005) al Festival di Haifa e a Doc Aviv.
Nota per il suo stile grezzo e diretto, i suoi film vanno alla ricerca nei meandri meno conosciuti della società israeliana.
“The way up” (2009), che segue la storia di una giovane immigrante senza casa è stato presentato sul canale “Yes Docu”, per poi partecipare a numerosi festival e aggiudicandosi premi internazionali.
Shirly fa parte del consiglio del Forum israeliano dei documentaristi, in cui è molto attiva.
Al PKF2014 la regista presenta il suo ultimo film The Good Son che tratta l’argomento della transessualità nella società conservative.
Shirly Berkovitz is an Israeli documentary-maker and a graduate in cinema from Beit Berl College. Even when she was still a student her works “Blocked” (2004) and “Hundred Percent” (2005) were respectively screened at the Haifa Festival and Doc Aviv. Her films delve into little-explored areas of Israeli society and she is known for her direct and forthright approach.”The Way Up” (2009), the story of a young female immigrant who is homeless, was aired on the Yes Docu channel before then being screened at many festivals and bagging international prizes.Shirly is an active committee member of Israeli Forum of Documentary Makers.Her latest film, “The Good Son”, on the subject of transsexuality in a conservative society is being screened at PKF2014.